，一般是朴素、清晰、洗炼和准确的，很少陈词滥调和矫揉造作”。
那次讨论对词人的身世、思想、感情、词的时代背景、词的内容比较
具体细致深刻，对词的艺术技巧的论述比较概括。因此，在时隔多年
之后的今天，再专就李煜词的艺术技巧谈几句话，似乎也有必要。
李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神
状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。
亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除
有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个
风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深
哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆
怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后
，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对
冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，
显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前
期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作
上都有了一个大的转折点。
李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然
。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明
、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，
或拟于心，或譬于事⑤，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得
有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人
物在不同环境的不同情感。下面试就其后期两首词探讨李煜词的艺术
风格与艺术成就。
先看《浪淘沙》：
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一
晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春
去也，天上人间！ 这首后期作品，调子低沉，含思凄婉，抒发
词人亡国被俘后那眷恋故国、痛楚难以言说的怀旧情感。
上阕前3句，写生活环境：帘外，潺潺雨声，落红无数的暮春；
帘内，薄薄的罗衾抵挡不住五更寒气的侵袭。以前过的是富贵帝王的
生活，现降为阶下之囚，备尝艰辛与屈辱，词人怎能不悲感交集？“
此中日夕以眼泪洗面”，就是他当时悲痛的心情的表白。
接下去，一反常调，写他“梦里不知”已做了俘虏，仿佛已经忘
却故国和失去政权的痛楚，贪享着片时欢乐。身处困境中，故意只言
其欢不说其悲，饮泪强笑，比直说悲痛更觉悲痛十分。这是生活辩证
法，用于文艺，则成艺术辩证法。
词下阕，以“独自莫凭栏”的自我警告，进一步衬托那眷恋与痛
苦交织的情思，5个字包含极其丰富复杂的感情。这是“无限江山，
别时容易见时难”结的苦果，诉说故国山河已易姓，想见她一面也不
可能。
“流水落花春去也，天上人间”，这譬喻照应“春意阑珊”，又
说明“别易见难”的程度，像落花为流水卷去，一去不复返，一在天
上，一在人间，要见面是“难于上青天”了。与祖国一别竟成永诀，
何等凄苦！“往事只堪哀”，不堪回首，违心地劝诫“独自莫凭栏”
。不去凭栏眺望，能否就从心中抹掉眷念的故国、消除掉亡国的痛苦
？这是词人自己最理解的啊！
全词寓情于景，情景交融，言悲志哀，不见一个悲字、哀字，却
通篇无不写尽了悲哀痛切之情！
再看《虞美人》：
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首
月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似
一江春水向东流。
这首后期小词，直抒胸臆，深沉凄婉，语言明白如话又非淡而无
味，抒发词人当阶下囚之后无穷尽的哀愁。陆游《避暑漫游》中记载
：“李煜归朝后，郁郁不乐，见于词语。在赐第，七夕，命故妓作乐
，声闻于外，（宋）太宗怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水
向东流’之句，并坐之，遂被祸。”词人为写词、抒怀而付出了生命
的代价。
词人从对现实俘虏生活厌倦写起，转入对往事的回忆：“往事知
多少”，那“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”（《
望江南》“多少恨”），“胭脂泪，留人醉”（《乌夜啼》“林花谢
了春红”）等往事一桩桩历历在目，记忆犹新。
往事的回忆，使他更觉现时身为囚徒生活的痛苦难以缄默，因而
在“小楼昨夜又东风”报道春天讯息时，毫无喜悦之感。春光，对他
只剩下枝枝落红，屈辱生活又历一年。自然景象不能使他消愁解闷，
只使他更锥心泣血，“故国不堪回首月明中”正是他无限悲戚心怀的
真实写照。一字字重如铅块，泪血凝结。这笔调与“感时花溅泪，恨
别鸟惊心”（杜甫《春望》）如出一辙，感人至深。
下阕“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，对故国无限眷顾和对故
居犹在、物是人非、河山易主的哀叹溢于言表。
他越追缅过去越感愁思难禁，愁丝百结无法解脱。“问君能有几
多愁？恰似一江春水向东流”，表现的正是江流不断的无限愁、怨、
恨。
词人时而将视线投向过去，时而收归现实，几放几收，大幅度跳
跃，借词中字句真实地表达了他欲忘往事忘不却，欲断愁思断不绝的
翻腾不平、痛上加痛的心情。
诗词总是用形象抒发作者的思想感情的。抽象的思想必然借助具
体的形象才会有生命力。作者是深得个中三昧的。“问君能有几多愁
？恰似一江春水向东流”，形象生动，堪称“词眼”，以浩荡奔腾不
息、刀劈剑斩不能断的江水，比喻理不清、解不脱、禁不了的愁思，
贴自然。这看似信手拈来，却又非同一般，精妙之极，远胜千百句“
愁愁愁”，与李白用夸张的手法写愁产生的结果“白发三千丈，缘愁
似个长”（《秋浦歌》）各有千秋，同为后人称誉不绝。欧阳修的“
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，秦少游的“便作春江都是泪，
流不动，许多愁”，都是词中佳句，在后人口中传诵，但与李煜的词
句比，不是失之于显露，就是显得过于纤巧，自然、生动、情韵均不
及李词。
从后期这两词中，可以略见李煜词艺术风格与艺术成就之一斑。
李词是中国古代灿烂文化宝库中的一份遗产。前期写宫廷生活的作品
，内容多不足取，艺术上有可借鉴处。后期写亡国之痛，作品感情真
实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格
，正如王国维所说的“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工
之词而为士大夫之词”
⑥［HT］。事实上，这类作品反映了封建社会地主阶级知识分子
在政治生活上经过重大波折后的思想感情，具有一定的社会意义，艺
术上对后来豪放词派有影响。
正确评价李煜词，不能离开时代、作者、词来谈论，对其中表现
出来的眷恋“雕栏玉砌”帝王豪华奢靡淫逸生活等消极东西，要加以
剔除；对其他内容要加以具体分析、评价，如对真挚爱情的描写，对
祖国的深切怀念，不能采取一概否定的态度。对李词艺术上的显著成
就、独特风格，应予肯定。他写的词，文字极精炼、形象、生动，只
几句、几字，却真实生动地深刻地写出了环境、人物、情节、细节，
有立体感，能站起来，有动作性，有个性，有画面，塑造出典型鲜明
的形象。这是可以供今天的小说、戏剧、散文作家们创作构思时借鉴
的，写诗歌的同志更可以从中得益。从这一角度来说，我们年轻的文
艺工作者不妨也去读一读、研究研究李煜的词。
注释：
①宋·徐铉：《骑省集》卷二十九，《大宋左千牛卫上将军追封
吴王陇西公墓志铭》。
②宋·石介：《怪说中》。
③载《光明日报》1955年10月9日“文学遗产”专刊。
④载《光明日报》1955年10月16日“文学遗产”专刊。
⑤南朝·梁·刘勰：《文心雕龙·比兴》，范文澜注：《文心雕
龙注》，人民文学出版社1958年版，下册，第602页。
⑥王国维：《人间词话》，人民文学出版社1960年《蕙风词话
人间词话》校注本，第197页。
（原载《南通教育学院学报》）
蛮家少女美 南国风情浓
——谈查礼《采葛行》
山头种葛葛叶长，山花落水溪流黄。
乌髻红衫脚不袜，蛮家少女脸如月。
手里钩刀一尺横，截来纤葛春云轻。
为郎作丝为郎织，衣成净比秋霜色。
秋霜色，春云姿。
吴绫蜀锦知多少，不及罗浮葛称时。
在中国古典诗歌史上有这样一种现象：有的诗作极负盛名，但盛
名之下，其实难副；有的诗作名头不响，却别具一格，耐人玩味。清
代作家查礼的《采葛行》便属于后者。这是一首歌行体的诗作。它艺
术地再现了蛮家少女为情郎采葛织布制衣的动人情景，真切地抒写了
蛮家少女对情郎的一片深挚之情，颇具审美价值。
开头两句“山头种葛葛叶长，山花落水溪流黄”，写景，选取山
头、葛叶、山花、溪水等物，反映葛生长的环境，突现葛叶的茂盛、
山花的艳丽，为诗中即将出场的主人公——蛮家少女设下了颇具南国
特色的劳动背景，给人以“笔未至而气已吞”之感。
“乌髻红衫脚不袜”等4句，由上文的绘景转入写人叙事：蛮家
少女挥刀采葛。“蛮”，是我国古代对南方民族的称谓；“蛮家少女
”，系指南方（广东）少数民族少女。这里，作家运用白描手法，寥
寥数语便活画出了一个美貌、泼辣、能干的蛮家少女的形象：她面美
如月，头挽乌黑的发髻，身着红色的衣衫，光着脚，手持一尺钩刀割
葛，割来的葛轻如春云。
查礼笔下的这一蛮家少女，其貌美，相异于江南水乡的窈窕淑女
；其泼辣，有别于北国少女的粗豪；其能干，也不同于唐代诗人白居
易笔下那“天上取样人间织”（《缭绫》）的“越溪寒女”。她，就
是她，个性鲜明，具有南方少数民族勤劳、聪明、勇敢的本色，可谓
南国少女的典型形象。这几句诗，作家信手拈来，不事雕琢，写人传
神，叙事生动，生活气息也极浓，堪称全诗中最为精妙之处。
最后几句承前叙事，写蛮家少女用采来的葛为情郎织布制衣，并
抒写少女纯真的爱情。
采葛用以织布，其源至少可追溯到我国上古时代，这从我国第一
部诗歌总集《诗经》里可窥见一斑：“葛之覃兮，施于中谷，维叶莫
莫，是刈是劐，为为綌……”（《周南·葛覃》）广东素以产葛布著
名，唐代诗人李贺便曾在《罗浮山人与葛篇》一诗中赞美广东的葛布
：“博罗老仙持出洞，千岁石床啼鬼工”，“欲剪湘中一尺天，吴娥
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